Las flamencas de Simof

 

Es cierto que cada mujer tiene su traje de flamenca ideal. Ese con el que a veces sueña desde niña. Por eso lo que a usted le parece una maravilla su vecina de asiento lo puede calificar de espantajo y viceversa. Igual ocurre con las periodistas y blogueras que hemos cubierto el Salón Internacional de Moda Flamenca (Simof), celebrado en Fibes (Sevilla) donde en veintinueve pasarelas se han visto treinta y dos diseñadores y firmas profesionales, además del certamen de diseñadores noveles; o sea, más de 1.200 vestidos de flamenca. Para esto siempre recurro a Bergamín cuando decía: «Como soy un sujeto, soy subjetivo; si fuera un objeto sería objetivo».

 

¿Qué se va a llevar esta Feria? Es lo primero que te preguntan cuando saben que vienes de Simof. Y una responde en función de su criterio. Para empezar, habrá dónde elegir, pero la cordura está regresando a quienes lanzaban colecciones inspiradas en Brasil o México, cargándose con una colorista idea toda la esencia de un traje que habla de la idiosincrasia de la tierra que lo engendró. Aunque los hay que todavía son reticentes a abandonar ese concepto de vestido de fiesta imponible para pisar el albero, como Vicky Martín Berrocal. No nos olvidemos que la Feria de Sevilla y las de otros lugares de Andalucía son al aire libre, en primavera. Se baila, se come, se bebe, se canta. Sí, se exhibe modelito, pero sin caer en la excentricidad.

 

Si la moda es un reflejo de la sociedad de cada momento, ahora, en el 2015 y con unos cuantos años de crisis a cuestas, quedan muy remotas esas fiestas de pretendida opulencia llenas de excesos, incluso en la indumentaria. Mucha gente se vestía de flamenca como si fuera a desfilar por la alfombra roja y muchos diseñadores cayeron en el error de lanzar colecciones ajenas a una fiesta de primavera que tuvo su origen en una feria de ganado. Para ir bien vestida a la feria de Sevilla no se necesitan brillos ni hechuras despampanantes. Un buen patronaje y oficio. Oficio como el que demostraron las grandes; las que llevan años siendo fieles a la esencia del traje de flamenca, como Lina 1960.

Fantástica colección, impecable. ¿Clásica dicen las más jóvenes? Bueno, pero ¿qué es clásico?, lo que no se puede hacer mejor, que dijo con buen tino el torero Rafael El Gallo. Inauguró la pasarela y fue a la primera que vimos sacarle jugo a los colores lisos: blanco, rojo, negro. Sí, los de toda la vida, pero que sirven también para estilizar la figura. Al igual que las mangas, largas o al codo, que serán la tónica de esta Feria. Mangas que realzan el vestido y le dan más empaque a la flamenca. Pilar Vera dio otra lección de buen hacer con sus trajes estampados, una de las estrellas de la edición, de claveles y de ángeles; o su sinfonía de amarillos, color en auge, y el encaje negro, mezclado con el rojo.

 

Aurora Gaviño, en una pasarela que recreaba, gracias al paisajista Fran Cisneros, el Parque de María Luisa, presentó una colección donde no faltó el rojo, pero tampoco los tonos empolvados en vestidos con aires zíngaros. Además, recibió un merecido premio a su trayectoria, el Aromas Crea, en su primera edición. Rocío Peralta acertó este año con sus trajes negros y su inspiración en el pintor cordobés Julio Romero de Torres. Cada vez se acerca más a la verdadera flamenca. Dice Lorenzo Caprile en su libro «De qué hablamos cuando hablamos de estilo» que el secreto para que un vestido siente bien está en la espalda.

 

Y un traje de flamenca con arrugas en la espalda es tan nefasto como empeñarse en que quede bonito en una modelo que use la talla 34. La firma Molina Moda Flamenca ha hecho bandera de reivindicar las curvas en este tipo de colecciones; o sea, el clásico cuerpo de guitarra. No obstante, Simof, donde en esta edición hubo menos stands, aunque el sábado no se podía dar un paso, tiene un buen plantel de modelos, salvo la que camina como si fuera a desplomarse de un momento a otro y la que parece que anda enfadada con el mundo. ¿Tan difícil es sonreír cuando se supone que vamos a la Feria? Me quedo con la belleza y la elegancia de Desirée Cordero; la rotundidad de Elisabeth Reyes, la profesionalidad de Mercedes Muñoz y la vivacidad de Mónica Rosón.

 

También me quedo con la primera salida de la firma cordobesa Aldebarán; con la correcta colección de Margarita Freire, donde siempre  destacan sus camisas para las romerías; con los progresos evidentes de Patricia Pajares Bazarot en su colección de trajes de flamenca; con la laboriosidad de Ana Morón, aunque no con su barroquismo; con la buena confección del granadino Antonio Gutiérrez, pero no con su inspiración nipona para recrear a una flamenca ni su inesperado final de traca literal para escenificar el hara-kiri de Madame Butterfly.  Y, por supuesto, con el afán de superación de los noveles.

 

Es verdad que los que se inician en el duro ajetreo de la pasarela tienen que llamar la atención. Arriesgan con la pretensión de ser recordados, pero la veteranía sigue siendo un grado, aunque muchos se empeñen en llegar y besar el santo y la mayoría de los fracasos vienen por querer adelantar la hora de los éxitos, que dijo Amado Nervo. Pero éxito y mucho tuvieron los estilosos zapatos de Pilar Burgos para la Feria, sobre todo los de diminutos lunares con el fondo blanco o negro; los complementos de Lamágora y todo ese equipo que, entre bambalinas,  hace posible que Simof se mueva sin necesidad de salir en la foto.