Fotógrafos de moda

Una de las imágenes expuestas por Alberto G.Puras

Ahora que todo el mundo hace fotos y las cuelga en las redes sociales; ahora que todo el mundo cree saber hacer de todo, porque todo es fácil. Total, darle a un botón, es hora de reconocer algunos oficios que la costumbre ha hecho que cayeran en la banalidad. El de fotógrafo de moda es uno de ellos, cuando hubo un tiempo en que se codeaba abiertamente con el arte. La crisis, no lo debemos permitir, abre también el portillo a la ignorancia. Un oficio fundamental para comprender y entender las tendencias, la estética, la sociología y las cientos de disciplinas que engloban eso que alguien llamó el negocio del siglo XXI. Alguien con espíritu visionario al que se le apareció en sueños Zara, Mango o H&M.

Chema Soler firma esta imagen de una serie sobre los sombreros de Tolentino

Por eso es de agradecer que dentro del certamen Moda de Sevilla cuatro primeros espadas andaluces del oficio expongan su obra a partir de hoy lunes, a las 20:00 horas, y hasta el 2 de diciembre, en la Fundación Valentín Madariaga, en la Avenida María Luisa, s/n, junto al Costurero de la Reina. Allí estarán Alberto G. Puras, Chema Soler, Inma Puchal y Juan Delgado. Profesionales de sólidas trayectorias, con los que se quiere homenajear una labor a veces no lo suficientemente valorada ni por el público ni por las empresas que los contratan. Tan orillada que han sido los propios fotógrafos los que han puesto en pie esta muestra. Y ya saben ustedes lo que eso significa.

Inma Puchal es la autora de esta imagen que se exhibe en la Fundación Valentín Madariaga

Siempre he dicho que una foto habla, habla un elocuente lenguaje que a veces desborda las previsiones del diseñador que creó sus piezas y que luego fueron captadas por la cámara de un especialista. Por eso se necesita un experto, un sabedor del oficio que corrija esos fallos «gramaticales» que en ocasiones se producen por una falta de entendimiento entre los dos artistas, el creador de moda y el creador de imágenes. A veces, por una falta de rodaje de quien empuña la cámara. La experiencia es un grado se pongan como se pongan los que ahora quieren infravalorar todo lo que destile cultura.

Una de las fotos de Juan Delgado que se puede ver en la muestra

La moda y la imagen siempre han caminado a la par. Primero fueron los dibujos, las ilustraciones, que invitaban a soñar a los lectores de publicaciones como Journal des dames et des modes o la Gazette du bon ton, allá por los finales del XIX y principios del XX. Pero no fue hasta la guerra del 14 del pasado siglo cuando la fotografía empieza a ser imprescindible en las revistas. Luego sería su cuerpo central. Revistas como Vogue o  Harper’s Bazaar pondrían su punto de sofisticación con imágenes insospechadas hasta el momento. Imágenes que han pasado a la historia y que se han revalorizado a medida que la profesión de fotógrafo de moda alcanzaba su estatus de artista. Hasta el día 2 de diciembre se puede contemplar esta muestra, pero si alguna de las imágenes le impacta puede adquirirla una vez que finalice. Seguro que la mira y le habla.